Las canciones «November Rain», «Don’t Cry» y «Estranged» son parte de una trilogía creada por Guns N’ Roses que cuenta una historia emocionalmente intensa y complicada. Las tres canciones pertenecen al álbum «Use Your Illusion I» (1991) y «Use Your Illusion II» (1991), que fueron lanzados simultáneamente. La trilogía está profundamente relacionada con temas de amor, desamor, y la lucha interna del líder de la banda, Axl Rose, quien fue el principal compositor de estas piezas. Aquí te doy un breve contexto de cada una:

1. «November Rain» (1991)

• Contexto: Esta es quizás la más icónica de las tres, con su mezcla de rock épico y balada melancólica. En su video, se muestra una historia de amor que parece estar condenada al sufrimiento y la tragedia. La letra de la canción habla sobre las dificultades en las relaciones, haciendo alusión a que «la lluvia de noviembre» (metáfora de la tristeza) es inevitable, pero que el amor es necesario para superar las adversidades.
• Historia dentro de la trilogía: Aunque no es tan explícita en cuanto a la secuela de «Don’t Cry» o la conexión con «Estranged», el tema central de la canción, la melancolía y la impermanencia del amor, marca el tono de la trilogía.

2. «Don’t Cry» (1991)

• Contexto: Esta canción tiene dos versiones: una en el «Use Your Illusion I» y otra en el «Use Your Illusion II». En ambas, la letra habla de una relación rota, con Axl Rose tratando de consolar a su pareja después de una separación dolorosa. El mensaje central es un intento de decirle a la persona que, aunque el dolor es grande, no vale la pena llorar, ya que el amor verdadero sigue presente de alguna forma.
• Historia dentro de la trilogía: «Don’t Cry» se sitúa como el punto de ruptura en la relación. Axl, quien está lidiando con sus propios problemas emocionales, intenta consolar a su ser amado mientras también lucha con su propio sufrimiento. Esta canción muestra la lucha por mantener viva la relación a pesar de los obstáculos.

3. «Estranged» (1993)

• Contexto: Esta es la canción más sombría de la trilogía. Habla sobre una relación que ha llegado al final, pero también refleja la confusión interna y la desconexión emocional de Axl Rose. La letra sugiere que la separación es dolorosa pero necesaria, y que ambas partes han cambiado tanto que ya no se reconocen. El video de «Estranged» tiene imágenes de Axl luchando con la angustia interna, simbolizando la desconexión emocional y física.
• Historia dentro de la trilogía: «Estranged» es la culminación de la historia de «November Rain» y «Don’t Cry». Aquí, la relación ha llegado a su punto de no retorno. Axl expresa sentimientos de aislamiento y desesperación, sintiendo que ya no puede continuar con la relación. La letra expresa la alienación y el dolor de estar atrapado en una situación que ya no tiene solución.

Conexión entre las canciones:

Estas tres canciones forman una narrativa de una relación tumultuosa. «Don’t Cry» muestra el intento de reconciliación, «November Rain» describe el sufrimiento de una relación que no puede ser salvada, y «Estranged» cierra la trilogía con la ruptura final y el sentimiento de alienación. Las canciones están llenas de simbolismo y reflejan las luchas emocionales de Axl Rose en ese momento de su vida.

Además, los videos musicales también cuentan una historia visual que refuerza estos temas: hay imágenes de Axl Rose en conflictos con su pareja (en la mayoría de los casos representada por su exnovia, Erin Everly), simbolizando el dolor, la ruptura y la aceptación final de la separación.

Esta trilogía es una de las más complejas y emocionales en la historia del rock, con un fuerte componente personal por parte de Axl, quien se encontraba pasando por una relación problemática durante la creación de estas canciones. La trilogía ha sido ampliamente reconocida como una de las más grandes historias musicales de desamor.

Este domingo, Panamá celebra una de sus fechas más significativas: el Grito de Independencia de 1821, un acto de valentía que marcó el inicio de la lucha por la libertad y la autodeterminación del país. Entre los héroes olvidados de esta gesta se encuentra Rufina Alfaro, una joven panameña cuya valentía alzando la voz en el momento crucial del grito patriótico nos recuerda la importancia del poder femenino en la historia.

En honor a este legado, hoy celebramos las voces femeninas más poderosas de la música, que, al igual que Rufina, han utilizado su voz para desafiar límites, inspirar a generaciones y dejar una huella indeleble en el mundo.

Así, como un grito de independencia musical, sus voces resuenan como un tributo al coraje, la libertad y la fuerza de todas las mujeres que han luchado por ser escuchadas.

1-Aretha Franklin

La «Reina del Soul», Aretha Franklin no solo tiene una de las voces más poderosas y emocionantes de todos los tiempos, sino que su dominio del gospel, soul y R&B la convierte en una leyenda sin igual. Su habilidad para transmitir emoción a través de su voz, junto con su increíble rango y técnica, la coloca en la cima de cualquier lista de voces poderosas. Aretha Franklin es, sin lugar a dudas, un ícono de la música, y su legado sigue vivo.

2-Whitney Houston

Considerada una de las voces más perfectas de la historia, Whitney Houston tiene una capacidad vocal inigualable. Su técnica impecable y su rango asombroso le permitieron ejecutar canciones con un poder y delicadeza excepcionales.

3-Celine Dion

Con un rango impresionante y una claridad vocal que ha dejado huella en la música pop y balada, Celine Dion es conocida por su capacidad para sostener notas largas y deslumbrar en cada interpretación.

4-Mariah Carey

Mariah Carey se ha destacado no solo por su increíble rango vocal, sino por su habilidad para ejecutar complicadas acrobacias vocales, incluyendo su famosa «whistle register». Su capacidad para moverse entre registros tan amplios es incomparable.

5-Adele

Con su voz robusta y emocional, Adele ha logrado conquistar audiencias de todo el mundo. Su capacidad para conectar profundamente con su público y su impresionante habilidad vocal la hacen única.

6-Beyoncé

Su versatilidad vocal y control, junto con una presencia en el escenario imponente, han hecho de Beyoncé una de las artistas más influyentes y vocalmente poderosas de la música moderna.

7-Tina Turner

Tina Turner es famosa no solo por su presencia explosiva en el escenario, sino también por su voz rasposa y llena de energía, que combina perfectamente con su estilo rock y soul.

8-Barbra Streisand

Una de las voces más técnicas y controladas en la música, Barbra Streisand ha sido aclamada por su habilidad para interpretar una vasta variedad de géneros, desde el pop hasta el musical y el jazz.

9-P!nk

Con su estilo audaz y su inconfundible voz rasgada, P!nk es una de las voces más poderosas del pop y el rock actual, capaz de transmitir pasión y energía en cada interpretación.

10-Stevie Nicks

La cantante de Fleetwood Mac y exitosa solista, Stevie Nicks es conocida por su estilo único y su voz rasgada y etérea, que se distingue por su poder emocional. Aunque su técnica vocal es menos convencional que la de otras artistas de esta lista, su capacidad para contar historias con su voz es excepcional.

La maldición de los ‘27 años’:

todos los artistas y cantantes que murieron a esa edad

La llamada «maldición de los 27», o el popularmente conocido «Club de los 27», se ha convertido en una de las coincidencias más trágicas en la historia del entretenimiento, especialmente en el ámbito musical. Este término se utiliza para referirse a los artistas que, de forma lamentable, fallecieron a los 27 años, víctimas de diversas causas, como adicciones, suicidios, enfermedades o accidentes fatales.

El concepto del «Club de los 27» empezó a tomar notoriedad entre los fanáticos del rock & roll a inicios de la década de 1970, tras las muertes de tres de sus mayores íconos: Jimi Hendrix (1942-1970), Janis Joplin (1943-1970) y Jim Morrison (1943-1971). Sin embargo, fue la trágica muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain (1967-1994), la que terminó por globalizar y consolidar el término.

Oasis, una de las bandas más icónicas del rock británico, dejó una marca indeleble en la historia de la música con su estilo arrollador y sus melodías inolvidables. Sin embargo, su trayectoria estuvo plagada de conflictos y excesos que, aunque contribuyeron a su leyenda, finalmente llevaron a la disolución del grupo. Ahora con el anuncio de su reunión luego de 15 años de su separación, repasemos la controvertida historia de la banda.

Fundada en Manchester en 1991, Oasis surgió bajo el liderazgo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Criados en una familia disfuncional y con una infancia complicada, los Gallagher encontraron en la música una vía de escape. El debut de la banda, Definitely Maybe (1994), catapultó a Oasis al estrellato. Canciones como «Live Forever» y «Supersonic» se convirtieron en himnos, y su segundo álbum, What’s the Story) Morning Glory? (1995), consolidó su estatus como superestrellas del rock.

Desde el inicio, la relación entre Noel y Liam estuvo marcada por la tensión y constantes disputas. Ambos tenían personalidades explosivas y opuestas: mientras Noel era meticuloso y reservado, Liam era impulsivo y provocador. Las discusiones entre ellos eran frecuentes y, en ocasiones, violentas. En varias entrevistas, Noel llegó a confesar que había considerado abandonar la banda debido a las constantes peleas. Sin embargo, el éxito de Oasis mantuvo a los hermanos unidos, aunque de manera frágil.

El auge de Oasis coincidió con la explosión del britpop, un movimiento musical caracterizado por su hedonismo y vida de excesos y la banda no fue la excepción. Liam era conocido por su afición a las fiestas y las drogas, y Noel no se quedaba atrás. Las historias sobre las descontroladas giras y las fiestas de la banda son numerosas.

UNITED KINGDOM – JANUARY 26: WHITE ROOM Photo of Noel GALLAGHER and Liam GALLAGHER and OASIS, Liam Gallagher and Noel Gallagher, talking on the set of UK TV show (Photo by Des Willie/Redferns)

Oasis no solo era noticia por su música; los escándalos y las controversias eran parte integral de su marca. En 1994, la banda fue expulsada de un ferry en Ámsterdam por su comportamiento errático y violento. En otra ocasión, durante una entrega de premios, Liam escupió cerveza a la audiencia y Noel arrojó una silla desde el escenario. Las controversias parecían ser una constante en la carrera de la banda. Una de las más notorias ocurrió en 1996, cuando durante una gira en Australia, Liam insultó a Noel en una entrevista, cuestionando su paternidad. Esta discusión llevó a Noel a dejar temporalmente el grupo, aunque regresó poco después. Sin embargo, estos episodios solo alimentaban la leyenda de la banda y seguían atrayendo a un público ávido de rock y polémicas.

La Desintegración y el Legado

A pesar de los conflictos internos, Oasis continuó produciendo música. Sin embargo, la relación entre los Gallagher se deterioraba cada vez más. En 2009, durante el Festival Rock en Seine en París, la tensión llegó a su punto álgido. Una pelea en el backstage llevó a Noel a anunciar su salida definitiva del grupo, declarando que ya no podía trabajar con su hermano. Con el fin de Oasis, los Gallagher se embarcaron en proyectos solistas. Noel formó Noel Gallagher’s High Flying Birds, mientras que Liam lideró Beady Eye y luego lanzó una carrera en solitario. Aunque sus caminos musicales continuaron, las esperanzas de una reunión de Oasis se desvanecían cada vez que ambos intercambiaban insultos públicamente.

Oasis dejó un legado imborrable en la música rock. Su meteórico ascenso, sus éxitos mundiales y sus incontables controversias los convirtieron en una de las bandas más recordadas y admiradas. Aunque la relación entre los hermanos Gallagher sigue siendo tensa, la música de Oasis perdura y sigue siendo una influencia para nuevas generaciones de músicos y fanáticos del rock. En definitiva, Oasis no solo será recordado por su genialidad musical, sino también por la intensidad de su existencia, marcada por la tumultuosa relación de los Gallagher y los excesos de una era irrepetible. Su historia es un vívido recordatorio del costo y la gloria del estrellato en el mundo del rock.

con información de infobae y cnne

Leagues Cup, el primer torneo de clubes de temporada en Norteamérica que abarca todos los deportes profesionales masculinos, anunció hoy el lanzamiento de su nuevo himno, Nuestros Colores. El torneo estilo Copa Mundial en el que participarán los 47 clubes de la Major League Soccer (MLS) y la LIGA MX comenzará el 26 de julio de 2024 y finalizará el 25 de agosto de 2024.

Con el seis veces ganador del premio Grammy Latino Christian Nodal, la superestrella mundial Taboo, la cantante, compositora e instrumentista nominada al premio Grammy Emily Estefan, el multinominado al Grammy Latino Gusi, el cantante argentino Abel Pintos y el cantante principal del reconocido grupo Rabanes, Emilio Regueira. “ Nuestros Colores” refleja el atractivo internacional y el poder de las estrellas presentes en la Leagues Cup. Los fanáticos de todo el mundo pueden disfrutar de Leagues Cup y “Nuestros Colores” aquí. La creación del himno encarna las diversas voces y culturas que son esenciales para Leagues Cup, tal como lo imaginó y produjo el productor cubanoamericano y ganador del Grammy, Emilio Estefan Jr.

Leagues Cup, en colaboración con los artistas, también lanzó el vídeo musical oficial del himno. Esta colaboración repleta de estrellas va acompañada de un vibrante vídeo musical que representa visualmente la energía dinámica de Leagues Cup. El video se estrenará junto con el himno y ofrecerá a los fanáticos una celebración visual y auditiva del fútbol norteamericano.

“Para nosotros, el himno celebra la unidad y la naturaleza diversa de la Leagues Cup. Combina varios sonidos para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericano. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: «Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno».

 

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de «Nuestros Colores» es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades, para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericanos. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: «Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno».

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de «Nuestros Colores» es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades.

“Nuestros Colores” tiene como objetivo crear experiencias memorables e interactivas, en el estadio y vía transmisión en MLS Season Pass en Apple TV y Apple Music.

La industria musical no solo nos ha dado grandes talentos, sino también hombres que combinan su éxito en el escenario con su rol de padres. Aquí te presentamos a cinco artistas que no solo deslumbran con su música, sino también con su paternidad.

1. Jon Bon Jovi

Jon Bon Jovi, líder de la banda que lleva su apellido, no solo es conocido por su carisma en el escenario y su voz distintiva, sino también por ser un padre dedicado. Casado con su esposa Dorothea desde 1989, Bon Jovi es padre de cuatro hijos: Stephanie, Jesse, Jacob y Romeo. A través de los años, ha equilibrado su carrera musical con su compromiso familiar, siendo un ejemplo de estabilidad y amor paternal.

2. Dan Reynolds (Imagine Dragons)

El carismático Dan Reynolds, vocalista de Imagine Dragons, no solo ha cautivado a multitudes con éxitos como «Radioactive» y «Believer», sino que también es padre de varias hijas con su ex esposa Aja Volkman. A pesar de los desafíos personales, Reynolds ha demostrado ser un modelo a seguir tanto en el escenario como en casa, mostrando su dedicación tanto a la música como a su familia.

3. Joe Jonas (Jonas Brothers)

Joe Jonas, parte del famoso trío Jonas Brothers junto a sus hermanos, ha crecido desde sus días de ídolo adolescente hasta convertirse en un destacado músico y padre. En 2020, Joe y su esposa, la actriz Sophie Turner, dieron la bienvenida a su primera hija, Willa. Esta nueva etapa en la vida de Joe refleja su evolución como artista y como hombre de familia.

4. Lenny Kravitz

Lenny Kravitz, conocido por su estilo único y su música que fusiona rock, funk y soul, también es un padre dedicado. Kravitz tiene una hija, Zoe Kravitz, fruto de su matrimonio con la actriz Lisa Bonet. A pesar de su apretada agenda musical y cinematográfica, Kravitz ha mantenido una relación cercana con su hija, quien ha seguido los pasos de sus padres en la actuación y la música.

5. Justin Timberlake

Justin Timberlake ha dejado una marca indeleble en la música pop con éxitos como «Cry Me a River» y «Can’t Stop the Feeling!». Además de su éxito en la música y el cine, Timberlake es padre de dos hijos, Silas y Phineas, con su esposa Jessica Biel. Su transición de ídolo juvenil a padre comprometido refleja su crecimiento personal y su capacidad para equilibrar su carrera con su vida familiar.

Estos cinco artistas no solo encarnan el talento y la belleza en la música, sino también la importancia de la paternidad en sus vidas. Su capacidad para ser exitosos tanto en el escenario como en casa los convierte en ejemplos inspiradores para sus fans y para las futuras generaciones.

6.Chayanne

Chayanne, cuyo nombre real es Elmer Figueroa Arce, es un ícono de la música latina con una carrera que abarca varias décadas. Conocido por su voz melodiosa y su energía en el escenario, ha conquistado corazones en todo el mundo con éxitos como «Torero» y «Dejaría Todo». Fuera de los reflectores, Chayanne es un padre dedicado. Está casado con Marilisa Maronesse desde 1992 y juntos tienen dos hijos: Lorenzo Valentino y Isadora Sofía. A pesar de su apretada agenda, Chayanne siempre ha priorizado a su familia, destacando la importancia de los valores familiares y el tiempo de calidad con sus hijos.

7.Nick Jonas (Jonas Brothers)

Nick Jonas es un cantante, compositor y actor que ganó fama como parte de los Jonas Brothers, una de las bandas más populares entre los adolescentes en la década de 2000. Después del éxito con la banda, Nick continuó su carrera como solista y ha tenido una destacada presencia en la música y el cine. En diciembre de 2018, Nick se casó con la actriz y productora india Priyanka Chopra. En enero de 2022, la pareja dio la bienvenida a su primera hija, Malti Marie, nacida a través de un vientre de alquiler. Nick ha compartido su alegría de ser padre en varias entrevistas y redes sociales, subrayando lo transformador que ha sido esta experiencia en su vida.

8.Chris Martin

Chris Martin es el vocalista principal de la banda británica Coldplay, conocida por éxitos como «Yellow» y «Fix You». Martin es aclamado por su habilidad para componer canciones emotivas que conectan con millones de personas. En su vida personal, Chris fue esposo de la actriz Gwyneth Paltrow, con quien tiene dos hijos: Apple y Moses. A pesar de su separación en 2014, Chris y Gwyneth han mantenido una relación amistosa y co-paternidad, enfocándose en el bienestar de sus hijos. Martin ha hablado abiertamente sobre cómo la paternidad ha influido en su música y en su perspectiva de la vida.

La Met Gala del 2024, el evento anual que marca el inicio de la exposición de moda del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, trajo consigo una mezcla deslumbrante de elegancia, creatividad y fantasía bajo el tema «Sleeping Beauties» (Bellas Durmientes). En esta ocasión, las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la industria se sumergieron en el mundo de los sueños y la imaginación, llevando la moda a nuevas dimensiones de encanto y sofisticación.

Uno de los aspectos más destacados de la noche fue la interpretación diversa y sorprendente del tema por parte de los asistentes. Desde vestidos que evocaban la elegancia de una princesa hasta trajes que parecían sacados de un cuento de hadas moderno, la alfombra roja se convirtió en un escenario de ensueño donde la realidad se mezclaba con la fantasía.

Entre los mejores looks de la noche, resaltaron varias celebridades que encarnaron el espíritu del tema con sus elecciones de vestuario:

Estos son algunos de los mejores looks de la edición 2024:

En la era digital, las redes sociales han demostrado ser un poderoso vehículo para impulsar la música, tanto para artistas emergentes como para aquellos que ya tienen una larga trayectoria. Desde TikTok hasta Instagram, estas plataformas ofrecen un espacio donde las canciones pueden resurgir y alcanzar nuevos niveles de popularidad, creando un puente entre generaciones de oyentes y artistas.

El Resurgimiento de Clásicos:

«Dreams» de Fleetwood Mac: Este clásico de los años 70 se revitalizó gracias a un video viral en TikTok donde un usuario patinaba al ritmo de la canción. El interés renovado llevó a un aumento en las reproducciones en streaming y un regreso al chart de Billboard.

«Rasputin» de Boney M.: La pegajosa melodía de este hit de los años 70 se popularizó nuevamente en TikTok, donde se utilizó en desafíos de baile y videos humorísticos, atrayendo la atención de una nueva generación de oyentes.

«Good as Hell» de Lizzo: Esta canción de 2016 experimentó un resurgimiento en popularidad después de que se utilizara en videos de empoderamiento en Instagram y TikTok, convirtiéndose en un himno de autoconfianza para muchos usuarios de redes sociales.

«I Want to Break Free» de Queen: Gracias a su uso en videos de transformación y comedia en TikTok, esta canción de Queen volvió a ganar relevancia en las plataformas de streaming, demostrando la atemporalidad del legado musical de la banda.

«Take On Me» de a-ha: Este éxito de los años 80 se hizo viral en TikTok después de que se utilizara en videos de transición y efectos visuales, atrayendo a una nueva audiencia que apreció tanto la música como el estilo visual único del video original.

El Ascenso de Nuevos Talentos:

1. «Say So» de Doja Cat: Esta canción de Doja Cat se convirtió en un fenómeno en TikTok después de que se crearan coreografías virales para acompañarla, lo que impulsó su éxito en las listas de éxitos y le dio a la artista una mayor visibilidad.
2. «Levitating» de Dua Lipa: El álbum «Future Nostalgia» de Dua Lipa encontró un nuevo público en TikTok, donde varias canciones, incluida «Levitating», se utilizaron en desafíos de baile y videos de sincronización labial.
3. «Watermelon Sugar» de Harry Styles: Esta canción de Harry Styles se hizo popular en TikTok gracias a su estribillo pegadizo y su atmósfera veraniega, lo que contribuyó al éxito continuo del álbum «Fine Line».
4. «Savage Love (Laxed – Siren Beat)» de Jawsh 685 & Jason Derulo: Este tema se convirtió en un éxito global después de que Jason Derulo creara una versión remix que se volvió viral en TikTok, generando millones de reproducciones y llevando a Jawsh 685 a la fama internacional.
5. «Drivers License» de Olivia Rodrigo: Esta canción catapultó a Olivia Rodrigo a la fama después de que se hiciera viral en TikTok, donde los usuarios se identificaron con la letra emotiva y poderosa de la canción sobre el desamor adolescente.

En resumen, las redes sociales han demostrado ser un catalizador importante en la industria musical, proporcionando una plataforma para que tanto los artistas emergentes como los establecidos lleguen a audiencias globales de una manera nueva y emocionante. El fenómeno de canciones antiguas que vuelven a la popularidad y el ascenso de nuevos talentos son solo algunos ejemplos del impacto duradero que las redes sociales tienen en la música contemporánea.

El anuncio, que la princesa describió como un «gran impacto», se hizo a través de un mensaje de video. La noticia se conoce dos meses después de que Kate se alejara temporalmente de la vida pública luego de lo que el Palacio de Kensington infromó en ese momento era una cirugía por una afección abdominal no cancerosa.

«En enero me sometí a una cirugía abdominal importante en Londres y en ese momento se pensó que mi condición no era cancerosa», dijo Kate, de 42 años, quien está casada con el heredero al trono británico, el príncipe William.

La cirugía fue exitosa. Sin embargo, las pruebas posteriores a la operación encontraron que había cáncer. Por lo tanto, mi equipo médico me recomendó que me sometiera a un tratamiento de quimioterapia preventiva y ahora me encuentro en las primeras etapas de ese tratamiento”.

Kate, princesa de Gales

Kate continuó diciendo: “William y yo hemos estado haciendo todo lo posible para procesar y gestionar esto de forma privada por el bien de nuestra joven familia”.

Y agregó: “Como pueden imaginar, esto ha llevado tiempo. Me ha tomado tiempo recuperarme de una cirugía mayor para poder iniciar mi tratamiento. Pero, lo más importante, nos ha tomado tiempo explicarles todo a George, Charlotte y Louis de una manera apropiada para ellos, y asegurarles que voy a estar bien”.

Kate dijo que les había dicho que estaba “bien y cada día se volvía más fuerte al concentrarse en las cosas que me ayudarán a sanar; en mi mente, cuerpo y espíritu”.
Elogió al príncipe William por estar a su lado como “una gran fuente de consuelo y tranquilidad”, así como por el apoyo que ha recibido del público.

«Esperamos que comprendan que, como familia, ahora necesitamos algo de tiempo, espacio y privacidad mientras completo mi tratamiento. Mi trabajo siempre me ha aportado un profundo sentimiento de alegría y estoy deseando volver cuando pueda, pero por ahora debo centrarme en recuperarme por completo», declaró la princesa.

Terminó su efusivo mensaje diciendo que también tenía presentes a «todos aquellos cuyas vidas se han visto afectadas por el cáncer».

«Para todos los que se enfrentan a esta enfermedad, en cualquiera de sus formas, por favor, no pierdan la fe ni la esperanza. No estan solos», concluyó Kate.

El anuncio es un golpe devastador para la monarquía británica, ya que el rey Carlos III está actualmente en tratamiento por un cáncer no especificado, que fue anunciado por el Palacio de Buckingham a principios de febrero.

La actualización sobre el cáncer de la princesa ocurre luego de que Kate se sometiera con éxito a una operación abdominal el 16 de enero. Tras la intervención, permaneció en un hospital londinense durante 13 días y, por recomendación médica, ha estado alejada de los actos públicos durante su recuperación.

Kate fue vista en público por primera vez desde su operación, visitando una granja con su esposo, el príncipe Guillermo, el pasado fin de semana.

El primer ministro Rishi Sunak declaró que la princesa de Gales cuenta con «el amor y el apoyo de todo el país». Sunak dijo este viernes en redes sociales que Kate había mostrado «una tremenda valentía con su declaración» y que sus oraciones estaban con ella, y «en particular con sus tres hijos».

fuente : https://cnnespanol.cnn.com/