La idea de usar canciones durante una resucitación cardiopulmonar (RCP) se basa en aprovechar el ritmo musical para mantener el compás adecuado durante las compresiones torácicas, que deben realizarse a una velocidad de aproximadamente 100 a 120 compresiones por minuto. Este ritmo es crucial para asegurar que la sangre circule de manera efectiva hasta que se pueda restablecer el latido natural del corazón o se logre llegar a un hospital.

Recientemente, la canción «Pink Pony Club» fue agregada a la lista de temas recomendados para guiar a los rescatadores, ya que su tempo se ajusta perfectamente a este rango. Esta medida se suma a la estrategia de usar música como una ayuda para mantener el ritmo durante una situación de emergencia, especialmente para aquellas personas que no están acostumbradas a realizar RCP o que pueden perder el compás bajo estrés.

¿Cómo funcionan las canciones para RCP?

• Ritmo constante: Las canciones seleccionadas tienen un tempo regular que coincide con las recomendaciones para las compresiones (100-120 BPM).
• Facilidad para recordar el compás: Al escuchar la canción, los rescatadores pueden sincronizar sus compresiones con el ritmo musical, lo que ayuda a mantener la consistencia y efectividad de la RCP.
• Reducción del estrés: La música puede ayudar a calmar la ansiedad en situaciones de emergencia, permitiendo que el rescatador se concentre en la tarea.

5 Ejemplos de canciones para RCP

1. «Stayin’ Alive» – Bee Gees
   Con un ritmo cercano a 103 BPM, es la canción emblemática para mantener el compás en una RCP.

2. «Another One Bites the Dust» – Queen
   Su tempo de aproximadamente 110 BPM la hace ideal para guiar las compresiones torácicas.

3. «Dancing Queen» – ABBA
   Con cerca de 101 BPM, es otra opción popular para mantener el ritmo adecuado.

4. «I Will Survive» – Gloria Gaynor
   Con un tempo alrededor de 116 BPM, esta canción se alinea bien con las recomendaciones de compresiones.

5. «Pink Pony Club» – [Artista o grupo]
   Recientemente incorporada a la lista, esta canción cuenta con un ritmo que encaja en el rango recomendado, ofreciendo una nueva alternativa para los rescatadores.

Además podemos mencionar: Crazy in Love – Beyoncé, Hips Don’t Lie – Shakira, The Man – Taylor Swift, Uptown Funk – Mark Ronson ft. Bruno Mars y Can’t Stop the Feeling! – Justin Timberlake. Existen muchas más pero con estas podrás escoger y estar preparado para salvar una vida!

¿Cómo realizar una reanimación pulmonar correctamente?

• Compresiones Torácicas: Coloca la base de una mano en el centro del pecho de la persona, con la otra mano encima, entrelazando los dedos. Usa el peso de tu cuerpo para presionar hacia abajo, comprimiendo el pecho al menos 5 cm, pero no más de 6 cm, a un ritmo de 100 a 120 compresiones por minuto. Asegúrate de permitir que el pecho se expanda completamente entre cada compresión.
• Respiraciones de Rescate: Después de 30 compresiones, inclina la cabeza de la persona hacia atrás y levanta su barbilla para abrir la vía aérea. Pinza su nariz cerrada y da dos respiraciones boca a boca, cada una de 1 segundo, observando si el pecho se eleva. Continúa el ciclo de 30 compresiones seguidas de 2 respiraciones hasta que llegue ayuda médica o la persona muestre signos de recuperación.

Utilizar estas canciones durante una RCP no solo ayuda a mantener el ritmo correcto, sino que también puede aumentar la confianza y la efectividad de quien realiza las compresiones en momentos críticos. Cada segundo cuenta, y mantener un compás constante puede marcar la diferencia en la supervivencia de una persona.

El Salón de la Fama del Rock & Roll ha anunciado recientemente los nominados para la clase de 2025, destacando una diversa gama de artistas que han dejado una huella significativa en la música. A continuación, te presentamos un resumen de los nominados y sus contribuciones al mundo del rock y géneros afines.

Mariah Carey: Con 19 sencillos que alcanzaron el número uno en las listas de éxitos, Carey ha sido una fuerza dominante en la música pop y R&B desde los años 90. Su rango vocal y habilidad para fusionar distintos estilos la han convertido en una de las artistas más influyentes de su generación.

Chubby Checker: Reconocido por popularizar «The Twist», una canción y baile que revolucionaron la cultura pop en los años 60, Checker ha sido una figura clave en la historia del rock and roll.

Cyndi Lauper: Con su estilo ecléctico y éxitos como «Girls Just Want to Have Fun», Lauper ha dejado una marca indeleble en la música pop y new wave, destacando por su voz distintiva y su defensa de causas sociales.

OutKast: Este dúo de hip-hop, compuesto por André 3000 y Big Boi, ha sido pionero en la fusión de géneros, incorporando elementos de funk, soul y rock en su música, y produciendo álbumes aclamados como «Stankonia».

Phish: Conocidos por sus improvisaciones en vivo y una base de seguidores devota, Phish ha sido una presencia constante en la escena del rock desde los años 80, destacando por su versatilidad musical.

Oasis: Banda británica emblemática del britpop, conocida por himnos como «Wonderwall» y «Don’t Look Back in Anger». A pesar de las disputas internas, su legado musical sigue siendo influyente.

The White Stripes: El dúo de rock garage formado por Jack y Meg White revitalizó el rock a principios de los 2000 con su sonido crudo y éxitos como «Seven Nation Army».
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Maná: Haciendo historia como la primera banda de rock en español nominada al Salón de la Fama, este grupo mexicano ha llevado el rock latino a audiencias globales con canciones emblemáticas como «Rayando el Sol».

Hasta el momento, el único artista de habla hispana que había sido reconocido en el Rock and Roll Hall of Fame era Carlos Santana.

La influencia de Santana ha sido fundamental al fusionar el rock con ritmos latinos, lo que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Aunque existen otros artistas de origen hispano que han marcado la escena musical—como Los Lobos,  o Juanes—estos, a pesar de su gran impacto, aún no han sido incluidos en este recinto.

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Billy Idol: Con su actitud rebelde y éxitos como «Rebel Yell», Idol se consolidó como una figura prominente en la escena del rock y punk de los años 80.

Soundgarden: Pioneros del grunge, con Chris Cornell al frente, la banda dejó una marca imborrable en el rock alternativo con temas como «Black Hole Sun».

Joy Division/New Order: Dos fases de una misma entidad musical; tras la disolución de Joy Division, los miembros formaron New Order, influyendo profundamente en el post-punk y la música electrónica.

Bad Company: Con su rock clásico y potente, la banda británica es conocida por canciones como «Feel Like Makin’ Love» y ha sido una influencia en numerosos artistas de rock.

The Black Crowes: Con un sonido que mezcla rock sureño y blues, destacaron en los 90 con éxitos como «She Talks to Angels».

Joe Cocker: Reconocido por su voz rasposa y emotiva, Cocker dejó interpretaciones memorables como «With a Little Help from My Friends».

Los artistas seleccionados serán anunciados en abril, y la ceremonia de inducción se llevará a cabo en otoño en Los Ángeles. La elección final será realizada por un panel de más de 1,200 expertos de la industria musical, quienes evaluarán la influencia y contribuciones de cada nominado al mundo de la música.

¿Cuál es tu favorito?

La noticia del compromiso entre Zendaya y Tom Holland ha emocionado a sus seguidores y se ha convertido en uno de los temas más comentados del mundo del entretenimiento. La pareja, que se conociera durante el rodaje de «Spider-Man: Homecoming» en 2017, ha mantenido una relación discreta pero muy seguida por sus fanáticos desde que oficializaron su noviazgo en 2021.

El Anillo que Reveló el Secreto

Fue en la reciente gala de los Globos de Oro 2025 donde Zendaya atrajo todas las miradas al lucir un impresionante anillo de compromiso. Diseñado por la reconocida joyera británica Jessica McCormack, la pieza presenta un diamante de 5,02 quilates, valorado en aproximadamente 300.000 dólares. Este detalle desató rumores y especulaciones, que poco después fueron confirmados: Tom Holland le había propuesto matrimonio durante las festividades navideñas.

Una Relación Forjada en la Pantalla y en la Vida Real

Zendaya y Tom Holland comenzaron como amigos y coprotagonistas en la exitosa saga de «Spider-Man» de Marvel. Su química en pantalla fue evidente desde el principio, pero no fue hasta varios años después que decidieron llevar su relación más allá de la pantalla grande.

Según fuentes cercanas, la propuesta fue planeada cuidadosamente. Tom incluso solicitó la bendición del padre de Zendaya, Kazembe Ajamu Coleman, antes de dar el paso definitivo. La pedida de mano tuvo lugar en una ceremonia íntima, lejos de los reflectores, reflejando la discreción que ambos actores han mantenido sobre su vida personal.

Reacciones en la Industria y Entre los Fans

La noticia ha desatado una ola de reacciones positivas. Marisa Tomei, quien compartió pantalla con la pareja en «Spider-Man», expresó su alegría y comentó que siempre vio una conexión especial entre ellos. Otros compañeros y amigos también han compartido felicitaciones, consolidando el carácter querido de ambos en Hollywood.

En redes sociales, los fans han inundado las plataformas con mensajes de apoyo y entusiasmo, celebrando este nuevo capítulo en la historia de la pareja.

Planes de Boda y Futuro

Aunque Zendaya y Tom Holland no han revelado detalles sobre la fecha de la boda, se sabe que están tomando el proceso con calma. Ambos continúan centrados en sus carreras: Zendaya con su papel en «Euphoria» y futuros proyectos cinematográficos, mientras que Holland sigue expandiendo su filmografía en el género de acción y drama.

Una Historia de Amor Moderna

La relación entre Zendaya y Tom Holland ha demostrado cómo es posible equilibrar una carrera exitosa en Hollywood con una vida amorosa estable y discreta. Su compromiso no solo simboliza un hito en sus vidas personales, sino también un ejemplo de cómo el amor puede florecer incluso bajo la atención constante de los medios.

Este compromiso promete ser solo el comienzo de un futuro brillante juntos, tanto en lo personal como en lo profesional. ¡Felicidades a Zendaya y Tom Holland!

Con motivo del 25º aniversario de la transferencia de la vía acuática a manos panameñas, el Canal de Panamá llevó a cabo un solemne acto protocolar en las escalinatas del emblemático edificio de la Administración. La ceremonia comenzó con una romería protagonizada por las bandas de guerra de los colegios Moisés Castillo Ocaña e Instituto Panamericano, quienes marcharon desde el monumento de la Llama Eterna hasta las escalinatas, marcando el inicio de una jornada llena de simbolismo patriótico.

El administrador del Canal de Panamá, Ricaurte Vásquez Morales, resaltó los logros alcanzados en estos 25 años. “Durante tres administraciones distintas, hemos trabajado bajo un objetivo común: garantizar una operación segura y continua del Canal para el mundo. Primero, demostramos la capacidad de los panameños para gestionarlo; luego, reafirmamos nuestro compromiso con la ampliación y construcción del tercer juego de esclusas. No podíamos quedarnos atrás», destacó. El administrador también abordó los desafíos futuros, mencionando la importancia de asegurar la sostenibilidad, el suministro de agua para los panameños y para el Canal, y la necesidad de diversificar las actividades para aumentar el valor de esta ruta vital, promoviendo el talento humano y la innovación tecnológica.

En su intervención, el ministro para Asuntos del Canal, José Ramón Icaza, destacó el esfuerzo colectivo que ha mantenido al Canal como un pilar fundamental de la economía nacional, expresando su orgullo por los logros alcanzados durante estos 25 años de soberanía plena. “Mientras reflexionamos sobre los logros alcanzados, también miramos hacia el futuro con un firme propósito: garantizar que el Canal de Panamá siga siendo el puente que conecta al mundo, promoviendo la prosperidad para nuestra nación y para todos nuestros socios comerciales”, expresó el ministro, quien destacó la importancia de realizas las acciones que permitirán la sostenibilidad del Canal en el tiempo. “La construcción de nuevas infraestructuras, la ampliación de la capacidad operativa y la gestión responsable de los recursos hídricos son parte de nuestra estrategia para asegurar que el Canal siga siendo un referente de sostenibilidad y eficiencia”, dijo Icaza.

Durante el evento, el presidente de la República, José Raúl Mulino, se dirigió a la nación, destacando la trascendencia histórica del Canal para la soberanía y el impacto positivo en el mundo. En su discurso, el presidente enfatizó el impacto del acto de la transferencia señalando que “desde entonces ha sido motivo de orgullo, no solo los panameños, sino un ejemplo para el mundo. En nuestras manos el Canal no ha parado de crecer y son nuestros manos las que aportan para que el comercio internacional avance por un camino de progreso. Pueden estar tranquilos, en nuestras manos el Canal se va a quedar para siempre”, remarcó.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue el reconocimiento al trabajador Miguel Guerra, el primer panameño, de origen ngöbe buglé, contratado por el Canal de Panamá tras la histórica transferencia del Canal en 1999. En este acto, el presidente José Raúl Mulino impuso a Miguel Guerra la Orden Vasco Núñez de Balboa, en reconocimiento de todos los trabajadores del Canal quienes han sido clave en la exitosa operación de esta vía interoceánica. Este homenaje subrayó el papel fundamental de los panameños en la gestión del Canal, destacando su esfuerzo y compromiso en cada etapa del proceso.

Como parte de las celebraciones, se develó una placa conmemorativa en honor a los 25 años de gestión panameña, un símbolo perdurable del liderazgo y la visión de Panamá en la administración del Canal. Este acto protocolar reafirmó el compromiso de Panamá con la seguridad, eficiencia y relevancia mundial del Canal de Panamá, destacando la capacidad y el orgullo del pueblo panameño para gestionar una de las rutas comerciales más importantes del mundo

La Navidad es una época mágica que llena nuestros corazones de alegría, pero también se ha convertido en un momento para que los artistas de diferentes géneros musicales reinterpreten los clásicos y presenten nuevas canciones que reflejan la esencia de esta festividad. En este artículo, exploraremos cómo voces nuevas y frescas han llegado para darle un giro moderno a las canciones navideñas. Desde temas originales hasta versiones de los grandes clásicos, estas melodías tienen el poder de inspirar y contagiar el espíritu navideño a las nuevas generaciones. ¡Acompáñanos en este viaje musical y descubre un top 10 con las mejores canciones navideñas recientes para disfrutar en esta temporada!

1.- Jonas Brothers – Like It’s Christmas 2020

2 – Sia – Snowman 2020

3- Ariana Grande – Santa Tell me 2020

4.- John Legend – You Deserve It All 2020

5- Sam Smith – Have Yourself a Merry Little Christmas 2014

6- Miley Cyrus – Miley Cyrus 2020

7- George Ezra – Come On Home For Christmas

8- Backstreet Boys – Last Christmas

9- Ed Sheeran & Elton John – Merry Christmas

10-BTS – Christmas Tree 2022

Las canciones «November Rain», «Don’t Cry» y «Estranged» son parte de una trilogía creada por Guns N’ Roses que cuenta una historia emocionalmente intensa y complicada. Las tres canciones pertenecen al álbum «Use Your Illusion I» (1991) y «Use Your Illusion II» (1991), que fueron lanzados simultáneamente. La trilogía está profundamente relacionada con temas de amor, desamor, y la lucha interna del líder de la banda, Axl Rose, quien fue el principal compositor de estas piezas. Aquí te doy un breve contexto de cada una:

1. «November Rain» (1991)

• Contexto: Esta es quizás la más icónica de las tres, con su mezcla de rock épico y balada melancólica. En su video, se muestra una historia de amor que parece estar condenada al sufrimiento y la tragedia. La letra de la canción habla sobre las dificultades en las relaciones, haciendo alusión a que «la lluvia de noviembre» (metáfora de la tristeza) es inevitable, pero que el amor es necesario para superar las adversidades.
• Historia dentro de la trilogía: Aunque no es tan explícita en cuanto a la secuela de «Don’t Cry» o la conexión con «Estranged», el tema central de la canción, la melancolía y la impermanencia del amor, marca el tono de la trilogía.

2. «Don’t Cry» (1991)

• Contexto: Esta canción tiene dos versiones: una en el «Use Your Illusion I» y otra en el «Use Your Illusion II». En ambas, la letra habla de una relación rota, con Axl Rose tratando de consolar a su pareja después de una separación dolorosa. El mensaje central es un intento de decirle a la persona que, aunque el dolor es grande, no vale la pena llorar, ya que el amor verdadero sigue presente de alguna forma.
• Historia dentro de la trilogía: «Don’t Cry» se sitúa como el punto de ruptura en la relación. Axl, quien está lidiando con sus propios problemas emocionales, intenta consolar a su ser amado mientras también lucha con su propio sufrimiento. Esta canción muestra la lucha por mantener viva la relación a pesar de los obstáculos.

3. «Estranged» (1993)

• Contexto: Esta es la canción más sombría de la trilogía. Habla sobre una relación que ha llegado al final, pero también refleja la confusión interna y la desconexión emocional de Axl Rose. La letra sugiere que la separación es dolorosa pero necesaria, y que ambas partes han cambiado tanto que ya no se reconocen. El video de «Estranged» tiene imágenes de Axl luchando con la angustia interna, simbolizando la desconexión emocional y física.
• Historia dentro de la trilogía: «Estranged» es la culminación de la historia de «November Rain» y «Don’t Cry». Aquí, la relación ha llegado a su punto de no retorno. Axl expresa sentimientos de aislamiento y desesperación, sintiendo que ya no puede continuar con la relación. La letra expresa la alienación y el dolor de estar atrapado en una situación que ya no tiene solución.

Conexión entre las canciones:

Estas tres canciones forman una narrativa de una relación tumultuosa. «Don’t Cry» muestra el intento de reconciliación, «November Rain» describe el sufrimiento de una relación que no puede ser salvada, y «Estranged» cierra la trilogía con la ruptura final y el sentimiento de alienación. Las canciones están llenas de simbolismo y reflejan las luchas emocionales de Axl Rose en ese momento de su vida.

Además, los videos musicales también cuentan una historia visual que refuerza estos temas: hay imágenes de Axl Rose en conflictos con su pareja (en la mayoría de los casos representada por su exnovia, Erin Everly), simbolizando el dolor, la ruptura y la aceptación final de la separación.

Esta trilogía es una de las más complejas y emocionales en la historia del rock, con un fuerte componente personal por parte de Axl, quien se encontraba pasando por una relación problemática durante la creación de estas canciones. La trilogía ha sido ampliamente reconocida como una de las más grandes historias musicales de desamor.

Este domingo, Panamá celebra una de sus fechas más significativas: el Grito de Independencia de 1821, un acto de valentía que marcó el inicio de la lucha por la libertad y la autodeterminación del país. Entre los héroes olvidados de esta gesta se encuentra Rufina Alfaro, una joven panameña cuya valentía alzando la voz en el momento crucial del grito patriótico nos recuerda la importancia del poder femenino en la historia.

En honor a este legado, hoy celebramos las voces femeninas más poderosas de la música, que, al igual que Rufina, han utilizado su voz para desafiar límites, inspirar a generaciones y dejar una huella indeleble en el mundo.

Así, como un grito de independencia musical, sus voces resuenan como un tributo al coraje, la libertad y la fuerza de todas las mujeres que han luchado por ser escuchadas.

1-Aretha Franklin

La «Reina del Soul», Aretha Franklin no solo tiene una de las voces más poderosas y emocionantes de todos los tiempos, sino que su dominio del gospel, soul y R&B la convierte en una leyenda sin igual. Su habilidad para transmitir emoción a través de su voz, junto con su increíble rango y técnica, la coloca en la cima de cualquier lista de voces poderosas. Aretha Franklin es, sin lugar a dudas, un ícono de la música, y su legado sigue vivo.

2-Whitney Houston

Considerada una de las voces más perfectas de la historia, Whitney Houston tiene una capacidad vocal inigualable. Su técnica impecable y su rango asombroso le permitieron ejecutar canciones con un poder y delicadeza excepcionales.

3-Celine Dion

Con un rango impresionante y una claridad vocal que ha dejado huella en la música pop y balada, Celine Dion es conocida por su capacidad para sostener notas largas y deslumbrar en cada interpretación.

4-Mariah Carey

Mariah Carey se ha destacado no solo por su increíble rango vocal, sino por su habilidad para ejecutar complicadas acrobacias vocales, incluyendo su famosa «whistle register». Su capacidad para moverse entre registros tan amplios es incomparable.

5-Adele

Con su voz robusta y emocional, Adele ha logrado conquistar audiencias de todo el mundo. Su capacidad para conectar profundamente con su público y su impresionante habilidad vocal la hacen única.

6-Beyoncé

Su versatilidad vocal y control, junto con una presencia en el escenario imponente, han hecho de Beyoncé una de las artistas más influyentes y vocalmente poderosas de la música moderna.

7-Tina Turner

Tina Turner es famosa no solo por su presencia explosiva en el escenario, sino también por su voz rasposa y llena de energía, que combina perfectamente con su estilo rock y soul.

8-Barbra Streisand

Una de las voces más técnicas y controladas en la música, Barbra Streisand ha sido aclamada por su habilidad para interpretar una vasta variedad de géneros, desde el pop hasta el musical y el jazz.

9-P!nk

Con su estilo audaz y su inconfundible voz rasgada, P!nk es una de las voces más poderosas del pop y el rock actual, capaz de transmitir pasión y energía en cada interpretación.

10-Stevie Nicks

La cantante de Fleetwood Mac y exitosa solista, Stevie Nicks es conocida por su estilo único y su voz rasgada y etérea, que se distingue por su poder emocional. Aunque su técnica vocal es menos convencional que la de otras artistas de esta lista, su capacidad para contar historias con su voz es excepcional.

La maldición de los ‘27 años’:

todos los artistas y cantantes que murieron a esa edad

La llamada «maldición de los 27», o el popularmente conocido «Club de los 27», se ha convertido en una de las coincidencias más trágicas en la historia del entretenimiento, especialmente en el ámbito musical. Este término se utiliza para referirse a los artistas que, de forma lamentable, fallecieron a los 27 años, víctimas de diversas causas, como adicciones, suicidios, enfermedades o accidentes fatales.

El concepto del «Club de los 27» empezó a tomar notoriedad entre los fanáticos del rock & roll a inicios de la década de 1970, tras las muertes de tres de sus mayores íconos: Jimi Hendrix (1942-1970), Janis Joplin (1943-1970) y Jim Morrison (1943-1971). Sin embargo, fue la trágica muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain (1967-1994), la que terminó por globalizar y consolidar el término.

Oasis, una de las bandas más icónicas del rock británico, dejó una marca indeleble en la historia de la música con su estilo arrollador y sus melodías inolvidables. Sin embargo, su trayectoria estuvo plagada de conflictos y excesos que, aunque contribuyeron a su leyenda, finalmente llevaron a la disolución del grupo. Ahora con el anuncio de su reunión luego de 15 años de su separación, repasemos la controvertida historia de la banda.

Fundada en Manchester en 1991, Oasis surgió bajo el liderazgo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Criados en una familia disfuncional y con una infancia complicada, los Gallagher encontraron en la música una vía de escape. El debut de la banda, Definitely Maybe (1994), catapultó a Oasis al estrellato. Canciones como «Live Forever» y «Supersonic» se convirtieron en himnos, y su segundo álbum, What’s the Story) Morning Glory? (1995), consolidó su estatus como superestrellas del rock.

Desde el inicio, la relación entre Noel y Liam estuvo marcada por la tensión y constantes disputas. Ambos tenían personalidades explosivas y opuestas: mientras Noel era meticuloso y reservado, Liam era impulsivo y provocador. Las discusiones entre ellos eran frecuentes y, en ocasiones, violentas. En varias entrevistas, Noel llegó a confesar que había considerado abandonar la banda debido a las constantes peleas. Sin embargo, el éxito de Oasis mantuvo a los hermanos unidos, aunque de manera frágil.

El auge de Oasis coincidió con la explosión del britpop, un movimiento musical caracterizado por su hedonismo y vida de excesos y la banda no fue la excepción. Liam era conocido por su afición a las fiestas y las drogas, y Noel no se quedaba atrás. Las historias sobre las descontroladas giras y las fiestas de la banda son numerosas.

UNITED KINGDOM – JANUARY 26: WHITE ROOM Photo of Noel GALLAGHER and Liam GALLAGHER and OASIS, Liam Gallagher and Noel Gallagher, talking on the set of UK TV show (Photo by Des Willie/Redferns)

Oasis no solo era noticia por su música; los escándalos y las controversias eran parte integral de su marca. En 1994, la banda fue expulsada de un ferry en Ámsterdam por su comportamiento errático y violento. En otra ocasión, durante una entrega de premios, Liam escupió cerveza a la audiencia y Noel arrojó una silla desde el escenario. Las controversias parecían ser una constante en la carrera de la banda. Una de las más notorias ocurrió en 1996, cuando durante una gira en Australia, Liam insultó a Noel en una entrevista, cuestionando su paternidad. Esta discusión llevó a Noel a dejar temporalmente el grupo, aunque regresó poco después. Sin embargo, estos episodios solo alimentaban la leyenda de la banda y seguían atrayendo a un público ávido de rock y polémicas.

La Desintegración y el Legado

A pesar de los conflictos internos, Oasis continuó produciendo música. Sin embargo, la relación entre los Gallagher se deterioraba cada vez más. En 2009, durante el Festival Rock en Seine en París, la tensión llegó a su punto álgido. Una pelea en el backstage llevó a Noel a anunciar su salida definitiva del grupo, declarando que ya no podía trabajar con su hermano. Con el fin de Oasis, los Gallagher se embarcaron en proyectos solistas. Noel formó Noel Gallagher’s High Flying Birds, mientras que Liam lideró Beady Eye y luego lanzó una carrera en solitario. Aunque sus caminos musicales continuaron, las esperanzas de una reunión de Oasis se desvanecían cada vez que ambos intercambiaban insultos públicamente.

Oasis dejó un legado imborrable en la música rock. Su meteórico ascenso, sus éxitos mundiales y sus incontables controversias los convirtieron en una de las bandas más recordadas y admiradas. Aunque la relación entre los hermanos Gallagher sigue siendo tensa, la música de Oasis perdura y sigue siendo una influencia para nuevas generaciones de músicos y fanáticos del rock. En definitiva, Oasis no solo será recordado por su genialidad musical, sino también por la intensidad de su existencia, marcada por la tumultuosa relación de los Gallagher y los excesos de una era irrepetible. Su historia es un vívido recordatorio del costo y la gloria del estrellato en el mundo del rock.

con información de infobae y cnne

Leagues Cup, el primer torneo de clubes de temporada en Norteamérica que abarca todos los deportes profesionales masculinos, anunció hoy el lanzamiento de su nuevo himno, Nuestros Colores. El torneo estilo Copa Mundial en el que participarán los 47 clubes de la Major League Soccer (MLS) y la LIGA MX comenzará el 26 de julio de 2024 y finalizará el 25 de agosto de 2024.

Con el seis veces ganador del premio Grammy Latino Christian Nodal, la superestrella mundial Taboo, la cantante, compositora e instrumentista nominada al premio Grammy Emily Estefan, el multinominado al Grammy Latino Gusi, el cantante argentino Abel Pintos y el cantante principal del reconocido grupo Rabanes, Emilio Regueira. “ Nuestros Colores” refleja el atractivo internacional y el poder de las estrellas presentes en la Leagues Cup. Los fanáticos de todo el mundo pueden disfrutar de Leagues Cup y “Nuestros Colores” aquí. La creación del himno encarna las diversas voces y culturas que son esenciales para Leagues Cup, tal como lo imaginó y produjo el productor cubanoamericano y ganador del Grammy, Emilio Estefan Jr.

Leagues Cup, en colaboración con los artistas, también lanzó el vídeo musical oficial del himno. Esta colaboración repleta de estrellas va acompañada de un vibrante vídeo musical que representa visualmente la energía dinámica de Leagues Cup. El video se estrenará junto con el himno y ofrecerá a los fanáticos una celebración visual y auditiva del fútbol norteamericano.

“Para nosotros, el himno celebra la unidad y la naturaleza diversa de la Leagues Cup. Combina varios sonidos para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericano. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: «Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno».

 

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de «Nuestros Colores» es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades, para fusionar cultura y música, resaltando el mensaje de unidad en la música, la cultura y el fútbol norteamericanos. dijo Emilio Estefan Jr. Reflejando el formato sin empates del torneo, el productor agregó, “Nuestros Colores” captura la emoción y la intensidad de los partidos, creando una experiencia electrizante para los fanáticos”. Marcela García, vicepresidenta de marketing de marca de Leagues Cup añadió: «Estamos encantados de colaborar con Emilio Estefan Jr. y esta increíble lista de talentosos artistas. Su pasión y energía capturan perfectamente el espíritu de nuestro torneo. Nuestro himno es un testimonio del poder de la música para unir a la gente y celebrar el torneo de fútbol más singular del mundo. No podemos esperar a que los fanáticos experimenten este vibrante himno».

Diseñada para involucrar a los fanáticos, la historia de «Nuestros Colores» es también una historia de colaboración intergeneracional. Emilio Estefan, figura pionera que representa a la primera generación latina, y su hija Emily Estefan, una cubanoamericana nacida en Estados Unidos que representa a la nueva generación en América del Norte, trabajaron juntos en este proyecto. Esta colaboración destaca el paso de tradiciones culturales y musicales de una generación a otra, combinando sus perspectivas y talentos únicos para crear un himno que resuena en todas las edades.

“Nuestros Colores” tiene como objetivo crear experiencias memorables e interactivas, en el estadio y vía transmisión en MLS Season Pass en Apple TV y Apple Music.